Artiste Photographe
Jérémy s'est fait connaître sur la scène internationale en ayant remporté de nombreux concours et par sa présence en couverture du programme Lille 3000 Utopia.
Ses photographies, sans montages, exposent la beauté de notre planète à l’état naturel. Il nous transporte avec son Terronaute, terme qu'il a déposé pour offrir une lecture poétique du respect de l'environnement.
Artiste Peintre
Jonathan tente de “transcender ses incapacités à être, de sublimer ce qui le rend tout petit" comme il l’évoque et de trouver la possibilité d’un réconfort mystique.
Par sa peinture il se créée des espaces de liberté avec un vrai souhait de partager des messages sincères.
Street Artiste
Mister P est un artiste actif dans le street art depuis 2008. Il explore différentes techniques, du détournement publicitaire à la peinture, en passant par le collage.
Sa signature visuelle ? Le Général de Gaulle, figure emblématique née à Lille, disséminés dans l’espace public à travers la France et au delà...
Mister P réinvente sans cesse son langage artistique entre hommage et détournement. Son travail interroge la mémoire collective et l’empreinte laissée par les figures historiques dans l’imaginaire contemporain.
Artiste Plasticien
Clément est un artiste pluridisciplinaire et un apnéiste de haut niveau, champion du monde et détenteur de plusieurs records nationaux. Reconnu pour la portée médiatique et émotionnelle de son œuvre, il s’impose comme une voix singulière de l’art contemporain et de la mer, à la croisée de la performance, de la peinture et du récit poétique..
Il explore les liens invisibles entre l’Homme et son environnement, à travers une œuvre qui mêle photographie, peinture, vidéo, projection monumentale et immersion dans le monde sous-marin.
Il développe une technique singulière de monotype qu’il qualifie de "(dé)peinture", en retirant l’encre d’une plaque de verre pour faire apparaître la lumière.
Artiste spécialisée dans l'art du papier
En 2019, elle fonde un laboratoire créatif où elle explore les possibilités infinies du papier en le découpant, pliant, collant et sculptant pour créer des œuvres tridimensionnelles.
Son travail s'inspire profondément de la nature, notamment des fonds marins, comme en témoigne son exposition Récif de Papier.
À travers ses créations, Anouk cherche à capturer l'essence, le mouvement et la texture des éléments naturels, offrant ainsi une immersion poétique et méditative dans un univers de coraux et de récifs entièrement réalisés en papier.
Artiste Plasticien
Quentin est connu sur la scène internationale, son travail s'ancre entre prouesse technique et volonté de mettre l’art au service d’une source primordiale, celle du temps et des Hommes.
Street Artiste
Ses œuvres, fresques, toiles, sculptures ou collaboration avec des marque telles que BIC et son stylo 4 couleurs, mêlent abstraction et personnages, couleurs vives et sourires. Avec simplicité et intensité, M. Kœur construit un langage artistique solaire qui invite chacun à se reconnecter à ses émotions et à retrouver l'essentiel.
Artiste Plasticien
A travers son travail, l’artiste cherche à mettre en image l’anthropocentrisme.
« L’Homme réduit souvent ce qui l’environne à une ressource potentielle sur laquelle il a tous les droits. La science et le progrès technologique ont beaucoup apporté à nos sociétés, mais nous ont également conduit à ne plus accepter la vie comme elle est. L’être humain veut tout contrôler, la matière, le vivant, le vieillissement, le temps, son image ».
Existe-t-il un point d’équilibre entre fatalisme et libre arbitre ?
Artiste Sculpteur
Au style néofuturiste, ses oeuvres évoquent une ambiance futuriste et glaciale, captivant ainsi le regard.
Le message véhiculé à travers ses sculptures réside dans les sentiments invisibles des symboles, un mélange de nostalgie et de visualisation, entre le passé, le futur et le présent.
Artiste Affichiste Lacérateur
Héritier des Nouveaux Réalistes dont les précurseurs furent Jacques de la Villéglée, Mimmo Rotella, Raymond Hains, François Dufrêne.
Séduit il y a vingt-huit ans par un visage de femme sur une affiche à Venise, il arrache depuis les affiches qu'il croise au hasard de ses voyages.
Son travail est à la fois artistique, poétique, et parfois politique de par le choix de l'affiche.
Artiste Sculptrice
Sa découverte de la céramique il y a 14 ans, l’a mené vers une recherche constante d'équilibre et d'harmonie faisant écho à la nature et orientant fortement ses créations.
Murielle attribue à ses créations un rôle de "protecteur", des gardiens symboliques capables de rappeler à chacun sa propre force intérieure.
Inspirée par la symbolique puissante du dragon et l’agilité aquatique du poisson, chaque pièce de Murielle incarne des valeurs de force, de résilience et de fluidité face aux défis de la vie contemporaine, image de la transformation en cours.
Artiste Plasticien
Théo imagine et expose la mutation génétique de polypes : ces nouveaux organismes, d’une inquiétante étrangeté, s’adaptent, donc deviennent. En fusionnant la main humaine avec l'espèce qu'elle seule peut encore sauver, le sculpteur accouche de créatures mutantes : prémisse symbolique de l'ambivalence de notre recherche perpétuelle d'un paradis artificiel.
En cassant la distinction entre Homo Sapiens et Vivant, ces créatures sont présentées comme émergeantes d'une nouvelle époque. Selon Darwin, nous avons quitté les océans pour conquérir la Terre. Les sculptures, uniques et façonnées avec spontanéité, révèlent le processus intuitif et organique des artistes, les lignes sinueuses et aériennes insufflent une sensation de mouvement, et montrent comment le geste artistique peut libérer la matière de son inertie et lui confère une identité, une émotion et une histoire.
Artiste Plasticien
Andrea Bruno, connu sous le nom de l’Altro Andrea, est un artiste italien né à Lecce en 1990. En 2008, il s’installe à Milan où il commence à cultiver sa passion pour l’art et la géométrie. Il poursuit sa carrière artistique à Bruxelles où il s'installe en 2013.
En plus de ses tableaux, il crée des installations artistiques pour des festivals de musique et d’art à partir de bois, de clous et de fils mêlant théorèmes mathématiques selon la suite de Fibonacci, liée au nombre d’or, et de géométrie 3D. Il collabore avec de nombreux artistes internationaux et développe son style « MODERNE-PSYCHÉDÉLIQUE »
Récitographe
Dominique est un témoin privilégié des cultures dansées depuis le début des années 2000.
Reconnu comme l'un des pionniers de l’image et activistes des cultures danses, il a, par son regard, inspiré une génération de photographes, identifié sous son pseudonyme Homardpayette.
Son travail fait le tour du monde récompensées par de multiples distinctions nationales et internationales, dans trois champs artistiques différents, photographie, danse et films.
Artiste Plasticien
Alexandre utilise le graphisme d'un langage destiné aux non voyants pour apostropher les voyants.
Le jeu entre le visible et l'invisible, un oxymore, le visuel du braille, une invitation à ouvrir les yeux.
Artiste Sculpteur
Olivier est reconnu pour ses sculptures sur métal et sur bronze, cet artiste façonne chaque pièce avec le feu.
Son travail révèle la passion qui capture la beauté et la complexité de la nature.
Auteur-compositeur-interprète, producteur et musicien français, né en 1970 à Tours.
Il débute sa carrière en 1993 avec son premier album Que justice soit faite, qui marque les esprits par son mélange unique de funk, de pop et de groove. Avec des succès comme Si c’est bon comme ça ou Ensemble, il s’impose comme l’un des artistes phares de la scène française des années 1990.
Les pochettes d’albums, les clips et les mises en scène de ses concerts reflètent un univers graphique précis, où chaque détail participe à une identité visuelle forte. En tant qu’artiste, Sinclair partage une vision où les frontières entre disciplines artistiques s’estompent, plaçant l’émotion et l’impact sensoriel au cœur de son travail.
Son univers sonore, mêlant groove et émotion, s’étend à divers projets artistiques tel que « Pacifique Océan » une ode vibrante à l’océan, mêlant harmonie artistique et engagement présenté par Trifolium Art Gallery pour l’exposition « Mer et Rivages ».
Incréée est un manifeste créatif établi par
Song Ah Chae.
Incréée veut servir d'invitation pour éveiller les sens à travers les 2 lignes proposées : NOIR et BLANC, en réunissant l'art et les divers domaines du design.
